domingo, 24 de marzo de 2013

REALISMO

¿Cuándo?
El Realismo pictórico, es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los  campos  de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX después de la Revolución Francesa en 1848.
El realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos y manifiesta una reacción contra el idealismo romántico expresando a la vez un gusto por la democracia.

¿Qué?
El pensamiento de la época se dirigió hacia el progreso, la investigación y la observación de la realidad. Durante este período se dejaron de lado los temas sobrenaturales y mágicos, siendo reemplazados por temas corrientes y por la representación de escenas cotidianas, profundizando el sentido de la naturaleza, interpretándola, desde sus frutos hasta el trabajo que realizaba el hombre sobre ésta. 

¿Cómo?
Los artistas del momento buscaron representar el mundo del momento de manera verídica, objetiva e imparcial, dejando de lado la idealización, y para esto la mejor opción fue utilizar colores claros en sus pinturas, con poco trabajo de claroscuros.
el realismo no introduce novedades sino que revitaliza la técnica de los grandes maestros barrocos, especialmente de los españoles. El realismo barroco, en cuanto al estudio de la luz y de las calidades, vuelve a tener vigencia. La pincelada es firme, el contorno preciso.

¿Quiénes?
Entre los artistas mas destacados podemos encontrar a Camille Corot con "Mujer con una perla", "Roma, vista desde los jardines Farnese"; Gustave Courbet con "Zorro en la nieve", "El estudio"; Jean-François Millet con "Las espigadoras", "El Angelus", "El sembrador"; Jean-Jacques Rousseau.

Jean-François Millet. “Las espigadoras”.
Jean-François Millet nació en la aldea de Gruchy, Normandía, pero se mudó a París en 1839. Fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.
Una de sus obras más representativas es 
“Las espigadoras” (1857) donde muestra el trabajo rural, pero haciendo hincapié en lo social. Tres campesinas ataviadas con la vestimenta típica de Normandía recogen inclinadas los restos de la cosecha, el trabajo más duro y menos reconocido entre las tareas rurales. Sus posturas reflejan la fatiga que provoca su labor. Los personajes se sitúan en primer plano elevándolos a la categoría de héroes y la iluminación infiere dramatismo a toda la escena. En el segundo plano encontramos a los almiares y la carga de la carreta, en un ambiente de atardecer que envuelve toda la escena.

Fuentes:

·                            http://www.monografias.com/trabajos82/realismo-pictorico/realismo-pictorico.shtml

·                            http://elblogdegeografia.blogspot.com.ar/2010/02/las-espigadoras-millet.html

viernes, 22 de marzo de 2013

ROMANTICISMO


¿Cuándo?
El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que se implanta  a finales del siglo XVIII. Surge en Reino Unido aunque recibe el impulso final y se consolida como reacción en Alemania.
Nace como reacción contra el neoclasicismo y los principios de la ilustración y supone una exaltación de la libertad y la exaltación de lo que suponen una evasión y un romper con las imposiciones. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, distinguiéndose tres períodos.

¿Qué?
Temática del romanticismo:
Naturaleza: paisajes agrestes, ambientes nocturnos, el mar tempestuoso, ruinas y cementerios.
Evasión del mundo circundante: idealismo y exposición de los sentimientos de manera altruista, desengaño.
Exaltación de lo regional y popular: reivindicación de la propia identidad cultural (mitos, narraciones, poemas); literatura en otras lenguas (catalán, gallego).
Libertad del hombre frente a todo tipo de normas impuestas: piratas, bandoleros, vagabundos; admiración por seres marginales.

¿Cómo?
Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden.
La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos.


¿Quiénes?
Sus mas memorables representantes fueron Francisco de Goya con "El ciego de la guitarra", "La boda", etc.; Delacroix con "La barca de Dante", "La libertad guiando al pueblo"; Caspar David Friedrich con "El caminante sobre el mar de nubes", "Mujer asomada a la ventana"; Théodore Géricault con "La loca", "La balsa de la medusa".

Théodore Géricault. "La balsa de la Medusa".
Théodore Géricault (Ruan, Francia, 26 de septiembre de 1791 - París, 26 de enero de 1824), fue un pintor francés. Él es el prototipo de hombre romántico que proponía Stendhal, el romántico típico y tópico al modo de Byron. Nace en el seno de una familia acomodada, pronto queda huérfano, lleva siempre una vida inquieta, azarosa y de aventuras. Su vida fue muy corta, ya que muere a los 33 años.
Su relación con la pintura es casual. Se hizo pintor porque era la mejor salida a su impulso. Su formación es muy irregular. Las primeras enseñanzas que recibió fueron muy elementales por parte de un pintor de batallas bastante mediocre. Luego pasó por el taller de Guerin, donde termina su formación irregular. Desde el principio dio muestras de rebeldía y no respetaba las reglas. Aunque su maestro fuera tolerante, pronto se dio cuenta de que su pasión por lo excesivo, y la pincelada empastada, lo que revelaba un marcado temperamento.
Una de sus obras mas representativas es “La balsa de la Medusa” en 1819. La pintura representa a un grupo de náufragos inmersos en un mar embravecido, hacinados en una frágil balsa a la deriva entre los cadáveres de sus compañeros. Géricault capta el momento en que pasan de la desesperanza a la exaltación máxima al divisar en el horizonte un barco que puede ser su salvador. La combinación de figuras idealizadas y la agonía tratada con extremo realismo, así como su gigantesco tamaño y la minuciosidad de los detalles provocaron una fuerte polémica entre los artistas de tradición neoclásica.
La Balsa de la Medusa fue el cuadro insignia del movimiento romántico francés, por su tono apasionado y tétrico, con el hombre desconocido como protagonista absoluto de la historia.

Fuentes:
  • http://tom-historiadelarte.blogspot.com.ar/2010/05/el-romanticismo-y-su-expresion.html
  • http://es.slideshare.net/Ginio/la-pintura-en-el-romanticismo