El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910, reaccionando contrariamente al realismo, en Alemania, Holanda y Rusia; y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
El arte abstracto no necesita justificar la representación
de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos
significados variados.
En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes
polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se
utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha
convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo
y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte
propio.
El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias
fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista, que
da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
¿Qué?
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una
realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no
se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones
de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las
características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje
sin forma y la libertad cromática.
¿Cómo?
Las características del arte abstracto son en general las
estructuras y aspectos cromáticos sin preocuparse en representar de forma
figurativa, las formas naturales. Siendo así, las obras llamadas abstractas,
existen independiente del mundo real, de
los modelos reales y se preocupa solamente en crear sus propios significados
por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas
interpretaciones.
Vale recordar que esa cierta distancia que la abstracción
tiene de la realidad no es una regla; ella muchas veces puede ser casi
imperceptible, ligera o completa. Las líneas y colores son utilizados para
crean composiciones originales, escapando de una perfecta representación.
Ese movimiento artístico se niega a imitar el mundo exterior
y se basa solamente en los pensamientos
del artista.
Una obra de arte donde es alterada la forma y el color de
manera evidente puede ser considerada abstracta. El arte figurativo y el
realismo aunque sean movimientos artísticos contrarios a la abstracción, muchas
veces tienen algunas de sus características parciales.
Lenguaje visual: representaciones dotadas de significado
propio, sin la necesidad de la representación figurativa.
Garabatos: formas difusas, reforzadas con el color y con
sentido simbólico.
Nuevos instrumentos: los símbolos y los signos.
Abstracción pura: Significado solamente cuando la obra está
acabada, la cual es bella por sí misma, como objeto.
Entre los artistas mas destacados encontramos a Wassily
Kandinsky con “Amarillo, rojo y azul”, “Improvisación”, “Tensión en rojo”; Robert
Delaunay con “Alegría de vivir”.
Wassily Kandinsky. “ Círculos concéntricos”.
Kandinsky fue un importante pintor ruso, nacionalizado
alemán y posteriormente francés. Realizó estudios en derecho y de dibujo y
pintura. Mostró interés por la cultura primitiva y el arte popular ruso,
centrándose en el arte de Volodga, profuso en ornamentación. Estudia la obra de
Rembrandt y Monet.
A los 30 años, Kandinsky se radica en Munich para estudiar
pintura, abandonando la docencia académica. Asiste al taller de F. Stuck, donde
conoce a Paul Klee. El color atrae a Kandinsky. En el comienzo tiene
influencias del postmodernismo, fauvismo y el Jugendstil alemán.
Kandinsky pintó su primera acuarela abstracta en 1913 pero
entre 1910 y 1914 crea simultáneamente obras figurativas y cuadros abstractos.
Muchos otros pintores en esas fechas de 1910 eran considerados abstractos
habiendo renunciado totalmente al arte figurativo, pero es Kandinsky el que
está considerado fundador del Arte que iba a ser considerado una revolución.
El fue el maestro en la liberación del color y la fuerza de
las formas geométricas que dan lugar al Arte Abstracto.
Posiblemente tiene mucho que ver el hecho de que dio un
fundamento teórico a su práctica. Y así fue considerado también: un gran
teórico del Arte Abstracto.
Fuentes:
- http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html
- http://www.swingalia.com/pintura/biografia-de-wassily-kandinsky.php
- http://www.frasesypensamientos.com.ar/historia/arte-abstracto.html
El tipo de arte abstracto que mas me atrae es la pintura abstracta, ya que busca interpretar los sentimientos en el lienzo, sin definir nada concreto o con forma, pero e lo mas interesante, ya que cada persona buscara en el cual es la definición que quería reflejar el pintor, ver las obras de Gabino Amaya Cacho creadas con puntillismo abstracto, una técnica fundada por el mismo, realizando puntos de colores sin mezcla, colorido e intenso.
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