POP ART

¿Cuándo?

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.

¿Qué?

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.

¿Cómo?

-          Rechaza al expresionismo abstracto, a este movimiento artístico lo consideraban excesivamente intelectual y apartado de la realidad social.

-          Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo.

-          Se representan imágenes con características inexpresivas.

-          Su técnica se basa en el medio ambiente urbano de las grandes ciudades.

-          Intenta poner al arte en contacto con el mundo y la realidad objetual. 

¿Quiénes?

Entre sus más destacados artisitas podemos encontrar a Andy Warhol con retratos de Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe; Roy Lichtenstein con “Good Morning, Darling”, “Now, mes petit pour la France”, “Whamm!”; Tom Wesselmann con la serie de “Gran desnudo americano”, etc. 

Andy Warhol. Retrato de Marilyn Monroe.

El artista Andy Warhol, fue un gran representante del Pop Art, nació en 1928, Warhol de nacionalidad Estadounidense, fue un gran influyente de este periodo estético.  

Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Realizo el famoso retrato de la actriz Marilyn Monroe, un poco después de su muerte. Hizo la obra con la técnica de la serigrafía, es decir, uso el negativo de la fotografía y la llevo al lienzo.  Fue una sustitución de una imagen ya existente, utilizo un retrato de la actriz, en el que posaba de forma orante, para pintarlo sobre lienzo y utilizar diferentes técnicas de impresión. 

Las obras del artista, más particularmente la de Marilyn, se refiere a la cultura popular, que también inspira a Warhol para experimentar con la técnica de impresión de serigrafía, una técnica popular utilizada para la producción en masa. De este modo, él se aleja de la elitista tradición vanguardista.  La obra representa la deshumanización de la sociedad y ridiculiza la exaltación del  consumismo. En esa época empezó a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas de Coca-Cola, a los que consideraba tan iconos estadounidenses como Marilyn Monroe. 

La obra, es un retrato de Marilyn Monroe hecho con anterioridad, Andy Warhol realizo esta obra, un poco después de la muerte de la artista. En ella ,  se usa la técnica de serigrafía sobre lienzo en colores que representan el pop art, la forma en que Andy Warhol usa estos colores para transmitir sensaciones y  la repetición en serie es una característica que está muy ligada a su particular proceso creativo, utilizando técnicas de arte aplicado . Muestra el aspecto impersonal en que desemboca este sistema de trabajo, La cara de Marilyn retratada en serie resaltaba la superficialidad y banalidad de la fama, características representantes de esa época. Es un símbolo  de la sociedad de consumo sin significado, no esconde ningún sentido oculto, como tampoco hay denuncia. Warhol sólo reflejaba la apariencia de las cosas, no juzgaba, no opinaba, no tenía nada que decir.   En él se presenta a la actriz como un producto de la cultura de masas, empaquetada para el público como si fuera un artículo de consumo, un ejemplo perfecto del movimiento del Pop art norteamericano.

Fuentes:

• http://es.slideshare.net/johanleiva/pop-art-64373
• http://www.arteespana.com/artepop.htm
• http://chocolatesndcigarettes.blogspot.com.ar/2012/02/analisis-de-una-obra-de-arte.html